Prova da Prefeitura de Bandeirante - Professor - Artes e Educação Artística - AMEOSC (2025) - Questões Comentadas

Artes Plásticas História e Atualidades das Artes Plásticas

Prefeitura de Bandeirante - Professor - Artes e Educação Artística - AMEOSC (2025)

O movimento modernista brasileiro, oficialmente inaugurado com a Semana de Arte Moderna de 1922, representou uma ruptura com os padrões acadêmicos importados da Europa, propondo uma arte genuinamente nacional. Entre os anos de 1924 e 1925, Tarsila do Amaral produziu uma série de obras que ficaram conhecidas como fase "Pau-Brasil". Posteriormente, em 1928, após uma viagem à União Soviética e influenciada pelo Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade, Tarsila inaugurou sua fase "Antropofágica" com a tela "Abaporu". Sobre as diferenças estilísticas e conceituais entre as fases Pau-Brasil e Antropofágica na obra de Tarsila do Amaral, considerando o contexto histórico-cultural brasileiro da década de 1920, é correto afirmar que:

A A fase Pau-Brasil foi marcada pela crítica social explícita e pelo engajamento político, enquanto a fase Antropofágica priorizou exclusivamente questões estéticas formais, desvinculando-se de qualquer conteúdo ideológico.
B Ambas as fases compartilham a valorização de elementos nacionais, porém a fase Pau-Brasil apresenta composições mais líricas e descritivas do Brasil, enquanto a fase Antropofágica introduz formas distorcidas, elementos oníricos e figuras alongadas que remetem ao inconsciente e ao primitivismo.
C A fase Antropofágica representou um retrocesso artístico em relação à fase Pau-Brasil, abandonando conquistas formais modernistas para retornar aos padrões acadêmicos do século XIX.
D A fase Pau-Brasil caracterizava-se pela representação realista de paisagens rurais brasileiras, enquanto a fase Antropofágica abandonou completamente a temática nacional em favor de abstrações geométricas inspiradas no Cubismo europeu.

Educação Artística Ensino da Arte | Práticas e Mediações Educacionais em Artes

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A inteligência artificial generativa (como DALL-E, Midjourney, Stable Diffusion) representa uma transformação significativa nos processos de criação de imagens, levantando debates sobre autoria, criatividade, ética e o futuro das profissões artísticas. Sobre o uso pedagógico de inteligência artificial generativa no ensino de Arte, considerando tanto potencialidades quanto limitações e questões éticas, qual abordagem demonstra compreensão crítica e equilibrada dessa tecnologia?

A As imagens geradas por IA devem ser consideradas produções artísticas equivalentes em todos os aspectos às obras criadas por artistas humanos, uma vez que a qualidade estética final é o único critério relevante para avaliar uma obra de arte.
B A IA generativa deve ser completamente banida das aulas de Arte, pois elimina a necessidade de desenvolvimento de habilidades técnicas e torna obsoleto o ensino de desenho, pintura e outras práticas artísticas tradicionais.
C O uso de IA generativa dispensa qualquer discussão ética ou legal, pois se trata apenas de uma ferramenta neutra cujo valor depende exclusivamente do usuário, não havendo questões problemáticas em seu funcionamento ou nas bases de dados utilizadas para treinamento.
D A IA generativa pode ser explorada como ferramenta de experimentação visual e conceitual, desde que acompanhada de reflexões críticas sobre autoria, ética, direitos autorais, vieses algorítmicos e a relação entre criatividade humana e processos automatizados, mantendo-se o desenvolvimento de habilidades artísticas tradicionais.

Artes Visuais História, Estética e Crítica das Artes Visuais

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O Dadaísmo, movimento artístico surgido em Zurique em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, representou uma ruptura radical com as convenções artísticas e sociais vigentes. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.O ready-made duchampiano propõe que o gesto artístico não reside na habilidade técnica de fabricar objetos, mas na operação conceitual de deslocar objetos cotidianos de seus contextos originais, ressignificando-os através do olhar e da intenção do artista.
II.O Dadaísmo influenciou diretamente movimentos posteriores como a Arte Conceitual dos anos 1960-70, que também priorizou as ideias e processos em detrimento da materialidade e virtuosismo técnico da obra.
III.A negação dadaísta dos valores estéticos tradicionais representou um niilismo destrutivo sem propósitos construtivos, esgotando-se rapidamente em termos de contribuições significativas para a história da arte.
IV.O uso do acaso como método criativo pelos dadaístas, exemplificado nas colagens automáticas de Hans Arp, contrariava a concepção romântica do artista como gênio inspirado que controla plenamente seu processo criativo.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A I, II e IV, apenas.
B I e III, apenas.
C II, III e IV, apenas.
D I e II, apenas.

Artes Visuais História, Estética e Crítica das Artes Visuais

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A Art Nouveau, movimento artístico e arquitetônico que floresceu entre o final do século XIX e o início do XX (aproximadamente entre 1890 e 1914), representa uma das mais marcantes tentativas de unificar arte e vida cotidiana por meio da estética. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)Surgida em um contexto de intensas transformações tecnológicas e sociais associadas à Segunda Revolução Industrial, a Art Nouveau foi, ao mesmo tempo, uma reação ao academicismo e ao historicismo do século XIX e uma resposta às possibilidades materiais inauguradas pela modernidade.
(__)Tecnicamente, a Art Nouveau caracteriza-se pela linha curva, fluida e assimétrica, inspirada nas formas da natureza (caules, flores, folhas, insetos e figuras femininas são motivos recorrentes), reinterpretadas segundo uma lógica ornamental que dissolve a distinção entre estrutura e decoração.
(__)A Art Nouveau foi um movimento revolucionário no sentido político. Diferente das vanguardas que a sucederam (como o futurismo ou o construtivismo), ela buscou romper com o sistema burguês e com o mercado de arte.

A sequência CORRETA é:

A V, V, V.
B F, V, V.
C V, V, F.
D V, F, F.

Educação Artística Ensino da Arte

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A arte de rua (Street Art ) e o grafite consolidaram-se nas últimas décadas como manifestações artísticas, transitando entre o espaço urbano público e as instituições artísticas consagradas (galerias e museus). Nesse sentido, considere a seguinte situação: um(a) professor(a) de Arte desenvolve um projeto sobre intervenções urbanas com turmas de Ensino Médio, abordando questões estéticas, éticas e jurídicas envolvidas nessa prática. Sobre a arte urbana e suas implicações socioculturais, considerando os debates contemporâneos sobre espaço público, expressão artística e direito à cidade, é correto afirmar que:

A A arte urbana levanta questões complexas sobre a ocupação democrática do espaço público, liberdade de expressão, direito à cidade e patrimônio cultural, exigindo debates que considerem simultaneamente aspectos estéticos, éticos, jurídicos e o diálogo entre artistas, comunidades e poder público.
B A institucionalização da arte urbana através de sua entrada em museus e galerias representa uma traição aos princípios originais dessa manifestação, que perde completamente seu caráter transgressor e sua potência crítica ao ser apropriada pelo mercado de arte.
C Toda intervenção em espaço público sem autorização constitui vandalismo e deve ser criminalizada, independentemente de sua qualidade estética ou mensagem cultural, pois o direito à propriedade sempre se sobrepõe à liberdade de expressão artística.
D O grafite e a pichação são manifestações idênticas e devem receber o mesmo tratamento legal e social, pois ambas intervêm no espaço urbano sem autorização prévia dos proprietários.