Questões de História, Estética e Crítica das Artes Visuais (Artes Visuais)

A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao Expressionismo Abstrato, apropriando-se de imagens da cultura de massa, da publicidade e dos quadrinhos para criticar e ironizar a sociedade de consumo. Ao trabalhar esse movimento em sala de aula, o professor pode citar Andy Warhol como um de seus principais expoentes. Assinale a alternativa que indica uma técnica característica utilizada por Warhol para reproduzir imagens em série.

O corpo na arte contemporânea deixa de ser apenas objeto de representação (pintado ou esculpido) para se tornar o próprio suporte e matéria da obra. Acerca da Body Art e da Performance, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)Na Body Art, o corpo do artista é utilizado como meio de expressão, podendo sofrer intervenções, marcações ou ser submetido a limites físicos.

(__)A Performance é uma linguagem híbrida que ocorre em tempo real, onde o gesto e a presença do artista são fundamentais, sendo por natureza efêmera.

(__)Na arte contemporânea, o corpo deve ser sempre representado de forma idealizada e bela, seguindo os padrões da escultura grega clássica.

(__)O registro fotográfico ou em vídeo é muitas vezes a única forma de preservar a memória de uma ação de Body Art ou Performance.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A arte contemporânea rompeu com os suportes tradicionais, introduzindo novas modalidades como a performance e o happening, que enfatizam a efemeridade e a participação do espectador. Ao analisar uma obra de Hélio Oiticica, como os "Parangolés", o professor deve destacar a intenção do artista de fundir a arte com a vida cotidiana e a experiência sensorial. Assinale a alternativa correta que descreve a característica central dessa proposta estética.

O início do século XX, particularmente em Paris, foi marcado por uma revolução na representação pictórica que desafiou a tradição de séculos da perspectiva renascentista. Artistas como Pablo Picasso e Georges Braque desenvolveram um movimento que propôs uma nova maneira de ver e decompor a realidade no plano bidimensional, abandonando o ponto de vista único e a ilusão de profundidade. Essa ruptura estética levou à criação de uma obra que buscava a totalidade formal do objeto através da sua fragmentação e da multiplicidade de ângulos simultâneos, muitas vezes utilizando uma paleta de cores sóbrias (ocres, marrons e cinzas) para manter o foco na estrutura e na forma, e não na emoção ou na cor. O movimento também introduziu a junção de elementos reais (como recortes de jornal ou papéis) na tela, reintroduzindo a realidade material na representação. Exemplares notórios desse movimento incluem obras como Les Demoiselles d'Avignon, Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler e Violino e Candelabro.
A descrição acima, bem como as obras mencionadas, referem-se ao movimento:

Uma das artistas listadas realizou recentemente a exposição “Venenosas, Nocivas e Suspeitas”, utilizando-se de inteligência artificial generativa para criar imagens e vídeos que retratam mulheres e plantas estigmatizadas na história.
Trata-se de: