Questões de Principais Teorias e Autores (Comunicação Social)

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"A desinformação decorrente pode ser compartilhada por indivíduos, grupos organizados, alguns meios de comunicação e canais oficiais — de maneira premeditada ou não. Muitas vezes, a desinfodemia oculta as inverdades em meio a informações verdadeiras, e se disfarça em vários formatos conhecidos. Ela recorre a métodos conhecidos - que vão desde memes enganosos e fontes falsas, até fazer com que pessoas cliquem em links ligados a atividades criminosas de phishing. O resultado é que a desinformação sobre a COVID-19 afeta todos os conteúdos de maneira geral, incluindo aqueles sobre: a origem, a propagação e a incidência da doença; seus sintomas e tratamentos; e as respostas dos governos e outros atores".  

Posetti, Julie; Bontcheva; Kalina. Desinfodemia: decifrar informagdes sobre a pandemia de COVID-19. Publicado originalmente em 2020. Disponível em: https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000374416_por. Acesso em: 31 out. 2024  

No texto acima, o fenômeno intitulado “Desinfodemia” caracteriza-se pelos seguintes processos, EXCETO:

  • A Desmistificação de fatos.
  • B Fraudes.
  • C llusão de verdade.
  • D Fake News.
  • E Pós-venda.

O pensador Stuart Hall (1932-2014), uma referência para a Comunicação Social dentro do campo dos Estudos Culturais, desenvolveu uma teoria da recepção comunicativa baseada no modelo de “codificação-decodificação” das mensagens, que enfatiza a interdependência entre os sistemas de produção de narrativas e de consumo das mesmas: 

“As decodificações que você faz se dão dentro do universo da codificação. Um tenta englobar o outro. À transparência entre o momento da codificação e a decodificação é o que eu chamaria de momento de hegemonia. Ser perfeitamente hegemônico é fazer com que cada significado que você quer comunicar seja compreendido pela audiência somente daquela maneira pretendida. Trata-se de um tipo de sonho de poder - nenhum chuvisco na tela, apenas a audiência totalmente passiva. Ora, o problema para mim é que não creio que a mensagem tenha somente um significado”. 

FONTE: Disponível em: HALL, Stuart. Da diáspora: identidades e mediações culturais. p.366. Belo Horizonte, Editora UFMG, 2003, 

A partir do modelo “codificação-decodificação”, é CORRETO dizer, sobre a hegemonia na comunicação:

  • A Torna-se visível audiência.
  • B Resulta das interferências de ruídos/"chuviscos” na mensagem original.
  • C É o controle absoluto do processo de emissão da mensagem.
  • D É o controle absoluto do processo de recepção da mensagem.
  • E Abrange os eventuais sentidos que podem ganhar uma mensagem comunicativa.

Movimentos de câmera desempenham um papel crucial na construção da linguagem cinematográfica, influenciando diretamente o ritmo, a narrativa e a percepção do espectador. Certas escolhas técnicas podem trazer dinamismo, continuidade ou mesmo rupturas intencionais na cena, dependendo de como são aplicadas. Com base nessa premissa, considere uma sequência em que se utiliza um whip pan (chicote) para conectar dois eventos simultâneos ocorrendo em locais diferentes de uma sala de reunião. O efeito narrativo e estético predominante que essa escolha técnica pretende alcançar é:

  • A Reduzir a tensão da cena ao minimizar a percepção de corte entre os eventos, criando uma conexão estática entre os espaços.
  • B Destacar a desconexão entre os dois eventos, utilizando o movimento rápido como uma quebra intencional na continuidade espacial.
  • C Criar uma sensação de continuidade fluida e reforçar a simultaneidade entre os dois eventos, sem interromper o ritmo da narrativa.
  • D Facilitar a montagem posterior da cena, fornecendo transições técnicas que podem ser substituídas por cortes no processo de edição.
  • E Aumentar a imersão do espectador, ao direcionar o foco exclusivamente para um dos eventos enquanto o outro permanece irrelevante.

O enquadramento cinematográfico é uma ferramenta essencial para a narrativa visual, oferecendo aos diretores recursos para transmitir significado e emoção, além do diálogo ou da ação direta. Elementos como vazamento e espaço direcional podem ser usados para manipular a percepção do espectador, sugerindo movimento, tensão ou continuidade. O domínio dessas técnicas é crucial para criar cenas visualmente impactantes e narrativamente ricas. Em uma cena onde dois personagens discutem, decide-se posicionar um personagem parcialmente “vazando” pelo lado esquerdo do quadro, enquanto o segundo personagem é enquadrado com um amplo espaço direcional à direita. Com base nisso, a interpretação narrativa mais provável dessa escolha de enquadramento é:

  • A Ambos os enquadramentos servem apenas para criar uma composição visual esteticamente equilibrada, sem implicações narrativas específicas.
  • B O vazamento do primeiro personagem reforça sua dominação na cena; o espaço direcional do segundo personagem representa submissão e aceitação da narrativa imposta.
  • C O vazamento do primeiro personagem simboliza uma desconexão emocional; o espaço direcional do segundo personagem representa isolamento e desespero diante do conflito.
  • D O enquadramento indica que o primeiro personagem está se preparando para atacar o segundo; o espaço direcional é usado para aumentar a tensão ao sugerir que algo inesperado está prestes a acontecer.
  • E O vazamento do primeiro personagem indica sua tentativa de escapar emocionalmente da situação; o espaço direcional à direita do segundo personagem sugere que ele ainda está aberto a uma resolução ou à continuidade da discussão.

No cinema, as cenas e sequências são ferramentas narrativas que podem ser manipuladas de diversas formas para criar impacto dramático, simbolismo ou para subverter expectativas do público. Diretores frequentemente utilizam a montagem e a organização de cenas e sequências para construir camadas de significado, especialmente em obras complexas em que a narrativa não segue uma linha cronológica ou espacial convencional. Com base nessa premissa, analise a situação hipotética a seguir:

Em determinada obra cinematográfica, uma sequência de abertura é composta por uma montagem rápida de cenas aparentemente desconexas: uma multidão atravessando uma ponte, um relógio quebrado e um close-up de um personagem chorando. Essas imagens são intercaladas com sons de gritos e uma música crescente.

Sobre a construção dessa sequência, assinale a alternativa que melhor explica seu propósito e efeito.

  • A A escolha de imagens desconexas na abertura é exclusivamente estética, sem impacto significativo na construção narrativa ou temática da obra.
  • B A organização de cenas desconexas visa apenas chocar o público, sem função narrativa ou simbólica definida, sendo um recurso estilístico vazio.
  • C A sequência estabelece uma estrutura narrativa linear, em que cada cena apresenta eventos consecutivos que seguem uma lógica cronológica clara.
  • D A sequência falha em estabelecer uma coesão narrativa clara, prejudicando a compreensão inicial do espectador e criando um distanciamento emocional.
  • E A sequência de abertura utiliza a montagem associativa para conectar simbolicamente elementos dispersos, criando um impacto emocional e sugerindo temáticas centrais da obra.