Questões de Linguagem e Encenação Teatral (Artes Cênicas)

Limpar Busca

No teatro, o espaço cênico não se limita ao palco físico, mas inclui a relação estabelecida entre atores e público, que pode variar conforme a configuração arquitetônica. Assinale a alternativa que descreve corretamente o Palco Italiano.

  • A Configuração em que o público fica posicionado frontalmente em relação ao palco, separado pela moldura da boca de cena, favorecendo a ilusão e a quarta parede.
  • B Configuração em que o palco se projeta para a plateia, sendo cercado pelo público em três lados, como uma passarela.
  • C Configuração em que o público assiste à peça de cima, através de galerias, sem contato visual direto com o chão do palco.
  • D Configuração em que a ação ocorre no meio da rua, sem separação física entre atores e transeuntes, típica do teatro invisível.
  • E Configuração em que o palco é central e a plateia circunda a área de atuação em 360 graus, exigindo atuação multidirecional.

Sobre estratégias de mediação de leitura utilizando recursos teatrais e expressivos, é correto afirmar que:

  • A O uso de teatro ou fantoches tem função recreativa e não contribui para a compreensão do texto ou para o desenvolvimento da leitura, tornando a leitura mais envolvente para a audiência.
  • B Recursos como teatro de animação, teatralização dos personagens e teatro de sombras estimulam a imaginação e podem tornar a leitura mais significativa e envolvente para as crianças.
  • C A musicalização e os elementos visuais devem ser evitados, pois desviam a atenção da criança do texto escrito e a competência leitora é sempre primordial na relação literária com as obras impressas.
  • D Estratégias de mediação baseadas em expressividade corporal não influenciam a formação leitora, sendo recomendadas apenas como atividades extracurriculares que auxiliam no processo de aquisição da linguagem.
  • E O teatro de sombras e a teatralização dos personagens são adequados apenas para apresentações externas e não para atividades de leitura em sala de aula, uma vez que elas separam a pessoa leitora do acesso à textualidade.

O teatro contemporâneo caracteriza-se por uma concepção ampliada de encenação, em que corpo, espaço, sonoridades, objetos, visualidades e dramaturgia constroem sentidos de forma integrada. Nessa perspectiva, o texto dramático deixa de ser o único eixo organizador do espetáculo.

Assim, é correto afirmar que, na encenação contemporânea:

  • A O público não participa da experiência cênica.
  • B O realismo psicológico é a única estética valorizada.
  • C Corpo, espaço, luz, som, objetos e dramaturgia articulam-se como elementos igualmente constitutivos da cena.
  • D A direção limita-se à interpretação literal do texto.
  • E A encenação deve obrigatoriamente seguir o modelo clássico aristotélico.

Considere o excerto abaixo:

O corpo que se movimenta sem seguir um eixo fixo ou uma ordem previsível não se prende a uma narrativa linear. Ele se expande, cria conexões, rompe fronteiras e se reinventa a cada gesto. Não há um centro que o governe, nem hierarquias entre suas partes. Cada impulso pode gerar outro, cada fragmento pode tornar-se origem. É um corpo que pensa com o espaço, que se deixa afetar por sons, luzes e presenças, construindo sentido não por imitação, mas por contágio. Esse corpo não obedece à forma, mas à intensidade. Ele não representa; ele produz. Suas ações não são respostas, mas bifurcações que abrem caminhos inesperados, nos quais a experiência sensorial se mistura à imaginação e à memória. Em cena, ele não está "a serviço" de um personagem ou de uma história, mas de uma rede de forças que o atravessam — desejo, acaso, ruído, respiração. Trata-se de um corpo que se desdobra em muitos, que se multiplica na relação com o outro e com o ambiente. Cada contato, cada movimento mínimo, é uma possibilidade de criação. Sua potência não está na unidade, mas na diversidade de conexões que estabelece, como se o próprio ato de mover-se fosse um pensamento em expansão.

O excerto se refere ao conceito de:

  • A Corpo em devir.
  • B Gestus social.
  • C Pré-expressividade.
  • D Corpo rizomático.

O teatro, como linguagem artística e ferramenta pedagógica, desempenha papel fundamental na educação contemporânea. Sua utilização no contexto escolar vai além do entretenimento, contribuindo para o desenvolvimento de múltiplas competências e habilidades nos estudantes. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) reconhece o teatro como uma das quatro linguagens do componente curricular Arte e estabelece diretrizes para seu ensino. Para compreender plenamente o potencial educativo do teatro, é essencial conhecer tanto suas contribuições pedagógicas quanto seus elementos formais constitutivos. Acerca da utilização do teatro como ferramenta educacional e seus elementos formais, julgue as frases abaixo.

I.No contexto educacional brasileiro, o teatro-educação, influenciado por Augusto Boal e seu Teatro do Oprimido, propõe metodologias em que os estudantes deixam de ser espectadores passivos e tornam-se espect-atores, participando ativamente da construção cênica e desenvolvendo consciência crítica sobre questões sociais, sendo essa abordagem reconhecida pela BNCC como estratégia pedagógica válida.
II.Os elementos formais da representação cênica incluem o texto dramático e a atuação dos atores, sendo o espaço cênico, a iluminação e os figurinos considerados elementos secundários e opcionais, especialmente no contexto escolar onde os recursos materiais são limitados.
III.Na educação básica, conforme previsto na BNCC, o teatro deve ser trabalhado considerando suas dimensões de criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão, promovendo não apenas o desenvolvimento da expressão corporal, mas também habilidades comunicativas, trabalho colaborativo, empatia e compreensão de diferentes perspectivas culturais e sociais.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):

  • A Apenas I e III.
  • B Apenas II.
  • C Apenas II e III.
  • D Apenas III.