Questões de Linguagem, Suporte e Tecnologia (Design Gráfico)

Limpar Busca

No universo do design gráfico, o estudo dos fundamentos da linguagem visual é crucial para o desenvolvimento de projetos eficazes e criativos.

Nesse contexto, e de acordo com os princípios da linguagem visual, os elementos fundamentais "ponto, linha e plano":

I. São predominantemente usados para estabelecer a transparência de camadas e manipular efeitos de tempo em animações, sendo aplicados apenas em fases avançadas da pós-produção digital.
II. São os alicerces do design, sendo que o ponto indica uma posição no espaço e, graficamente, toma forma como um sinal visível; a linha é uma série infinita de pontos em movimento; e o plano é uma superfície lisa com altura e largura, formada pelo trajeto de uma linha fechada. Esses elementos são a base para a criação de imagens, ícones, texturas, padrões, diagramas, animações e sistemas tipográficos, moldando a estrutura visual de trabalhos mais elaborados.
III. Interagem entre si para a construção de diagramas que mapeiam e conectam dados, na criação de texturas e padrões por meio de repetições e interações, e na formação de tipografia, onde caracteres individuais (pontos) compõem linhas e manchas de texto, demonstrando sua versatilidade na organização visual.
IV. Tem como principal função a de ditar o ritmo e o equilíbrio de uma composição, e definir exclusivamente o enquadramento de uma imagem, não sendo essenciais para a formação de elementos bidimensionais básicos.

É correto o que se afirma em

  • A I e II apenas.
  • B I e III apenas.
  • C I e IV apenas.
  • D III e IV apenas.
  • E II e III apenas.

Um designer está finalizando a diagramação de uma revista de arte contemporânea, que será impressa em offset e também disponibilizada como e-zine interativo.

A estratégia mais robusta para gerenciar a preparação de arquivos para impressão e a adaptação para o digital, considerando a fidelidade de cores, a aplicação de sangramentos (bleeds) e a necessidade de ajuste de ritmo para ambos os formatos, assegurando a qualidade visual e a experiência do usuário é:

  • A Preparar todos os arquivos com cores RGB de alta saturação para maximizar o impacto visual no e-zine, e converter para CMYK apenas na etapa final da gráfica, sem realizar provas de cor, o que resulta em resultados imprevisíveis na impressão.
  • B Definir um sistema de cores CMYK para todas as imagens e elementos gráficos na versão impressa, incluindo sangramentos (bleeds) adequados e, para o e-zine, otimizar as imagens para 72 PPI em RGB, criando uma hierarquia visual adaptável com contraste entre as páginas digitais.
  • C Utilizar o Adobe InDesign para criar um único arquivo PDF/X para ambas as versões, sem sangramentos, e confiar que o software fará todas as adaptações necessárias de cor e resolução automaticamente, independentemente do meio de saída, o que é inadequado para sangramentos e e-zines interativos.
  • D Focar na criação de uma estética minimalista com poucas cores e sem imagens sangradas para simplificar a produção, tanto para impressão quanto para digital, visando reduzir custos e complexidade, o que limita as possibilidades de design para uma revista de arte contemporânea.
  • E Produzir versões distintas desde o início: uma voltada exclusivamente para impressão offset, respeitando CMYK, sangramentos e provas de cor, e outra pensada para digital em RGB e resoluções otimizadas, garantindo assim que cada suporte explore seu potencial sem comprometer a usabilidade ou a fidelidade visual.

A textura, o grão tátil das superfícies e substâncias, é tanto concreta (física) quanto virtual (ótica) no design. Ela contribui para a atmosfera de um projeto, reforça pontos de vista e expressa uma sensação de presença física, podendo ser manipulada para criar diferentes qualidades visuais.

Considerando o texto apresentado, analise as afirmações a seguir:

I. A textura concreta pode ser sentida fisicamente pelo observador, enquanto a textura virtual se manifesta apenas como um efeito ótico ou representação visual.
II. O uso estratégico do contraste entre texturas, seja por justaposição de opostos ou complementares, é uma forma de amplificar suas propriedades formais e o impacto visual no design.
III. A manipulação de texturas no design contemporâneo se restringe principalmente a ferramentas digitais, como softwares de imagem e código, excluindo a eficácia das técnicas manuais ou físicas para criar complexidade visual.
IV. A textura, seja concreta ou virtual, pode ser utilizada para evocar sensações emocionais e atmosféricas, contribuindo para a expressividade e narrativa visual de um projeto.

É correto o que se afirma em:

  • A I e II, apenas.
  • B I e III, apenas.
  • C I e IV, apenas.
  • D I, II e IV, apenas.
  • E I, III e IV, apenas.

Em projetos editoriais, especialmente em revistas ricas em recursos visuais, o designer deve considerar não apenas a estética das páginas isoladas, mas também a experiência de leitura ao longo de toda a publicação. Nesse contexto, os conceitos de ritmo e contraste são fundamentais, pois permitem controlar a velocidade da leitura e a atenção do público, equilibrando momentos de intensidade visual com áreas de respiro.

Diante disso, assinale a alternativa que apresenta corretamente a importância e o uso de ritmo e contraste no design editorial:

  • A Em publicações com muitas imagens, o contraste permite criar momentos de pausa, como páginas só de texto e espaços em branco, ou gerar tensão com sequências densas e complexas.
  • B Controlar o ritmo e o contraste em um layout de revista significa garantir que todas as páginas mantenham a mesma densidade de informação, sem variações perceptíveis, o que facilita a uniformidade visual.
  • C Os conceitos de ritmo e contraste são aplicados unicamente em projetos digitais, pois em suportes impressos a experiência de leitura não sofre alterações de ritmo.
  • D O ritmo e o contraste são usados apenas para enfatizar títulos e subtítulos, sem relação com a sequência narrativa entre páginas de uma publicação.
  • E O ritmo e o contraste são secundários em publicações com muitas imagens, já que o interesse do leitor se mantém apenas pela variedade de fotografias.

No campo social, o termo transparência é frequentemente associado a valores como clareza e honestidade, sendo usado, por exemplo, para se referir a práticas de gestão pública acessíveis e responsáveis. No entanto, no design gráfico, a noção de transparência assume outro papel, ligado às possibilidades expressivas do visual e às camadas de significação que podem ser construídas na superfície da imagem.

Diante disso, assinale a alternativa que apresenta corretamente o sentido de transparência no design gráfico:

  • A Transparência em design é aplicada exclusivamente para garantir clareza absoluta da informação, alinhando-se diretamente ao sentido social de honestidade e abertura.
  • B No design gráfico, a transparência se limita a revelar o que está abaixo da camada superior, funcionando como um recurso puramente técnico.
  • C A transparência no design gráfico é frequentemente utilizada para criar imagens densas e sobrepostas, com véus de cores e texturas, permitindo a percepção simultânea de múltiplas camadas e espacialidades.
  • D Em design gráfico, a transparência expressa fidelidade literal ao conteúdo, evitando qualquer ambiguidade visual na construção das imagens.
  • E O uso de transparência em design busca, acima de tudo, simplificar a leitura visual, eliminando sobreposições ou densidade na composição.